【幻视】
可编程的三维视觉艺术；
多组空间模型的串联和演绎，空间模型参数的配置，组合；
视角，镜头，平移，旋转，律动，自旋，元素色彩，无限种变换；
以上全部可编程。
在星空下，我们只能站在地球上，无法跳到星星的背面，宇宙的另一端，去观察它们。但在“幻视”中，我们可以添加一系列镜头，空间坐标。摄像机会自动依据设定的速度，平滑移动，或快速跳变到对应位置。于是，我们可以从任何角度观察三维模型。
而“幻视”不止这些，它把转子的旋转，排列，空间模型的形态，动作，全部交由用户自行编程。于是，你可以通过它创造自己专属的“宇宙”，你甚至可以手动绘制每一颗星星。
当所有镜头，平移，旋转，运动矩阵被组合起来，它们可以完成任意动作。而当空间模型被一幕一幕串联起来，它们就真正实现了一个流动的三维视觉宇宙。随着色彩的千变万化，转子的形态，律动，每一步细微的调节，都能产生令人惊叹的效果。
【印象派】
在色彩，像素，参数及装饰的组合与反组合中，发掘每一张照片的无限艺术可能性。
印象派工具并不是添加一层滤镜到照片上，而是通过独创的高效率GPU算法，对一张照片做深层瓦解，然后重塑。于是，照片既有的像素和参数，不再是束缚想象力的因素，相反，它们成了用户发挥创造力的原材料。
在这里，可以把印象派看成一架“色彩钢琴”，用户通过调节颜色区间，照片的像素构造，每一步细微变化，都将获得惊喜。正如钢琴，按下去每一个琴键，力度的大小，时间长短，都会有旋律的千万种变化。
如果印象派是一架滤镜制造机，那么它允许用户自行创造无限多的，符合自己视觉审美的滤镜。其实，艺术工具非常依赖用户的动手能力，用户的每一步操作，都被视作参与了一次艺术创作。
【镂空】
镂空工具的设计灵感来自矢量图，在我开发完矢量图工具后，发现它可以绘制很多好玩的形状。
一个形状可以有相当多的应用场景，在艺术工具里，我们可以用它做为镂空窗体，与照片结合，创作出各种趣味图像。
在依靠矢量图的镂空功能开发完成后，我发现镂空工具可以容纳的形状，不只矢量图，理论上，它可以匹配任何有形的二维图案。于是我把它扩充到支持绘画稿，甚至离散的滤素（文字方面）。
【矢量图】
矢量图工具支持用简单的方式制作出设计师级别的Icon，它解决的功能痛点是：我们很多时候需要一些有几何意义，像素级别精确的图案。
它们适合被做为logo，T恤衫等。这样的图案徒手绘制是不现实的，专业的图形软件又因为功能太过庞杂，不适合大多数普通用户。
但通过矢量图工具，不用直尺，用户就能徒手拖拽出最直的线段；不用复杂变换处理，就能徒手拖拽出优美协调的贝塞尔曲线；不用圆规，三角尺，就能徒手拖拽椭圆，矩形等。
得益于算法优势，矢量图工具还支持左右，上下，对角，四象限对称等，使无任何绘画与设计基础的用户，都能瞬间制作出优美的几何图案。
【画板】
创作不是人类特权，也不可被算法完全取代，艺术工具将人与算法的"协同"做为实践方向。
在使用画板工具的时候，我们会明显感觉到在算法的辅助下，绘画变成有趣，无门槛，人人都可以参与的事情。
事实上，不止画板工具，艺术工具在所有环节都力求做到：在算法的辅助下，消除艺术创作门槛，甚至创造出全新的艺术形式。
画板工具除了环形，方形，对称，彩虹等算法辅助，还支持与他人的协同。
只需让其他用户扫描新创建的房间二维码，你们就共同进入了局域网内去中心化的"协同画室"。
任何用户，包括房间创建者，加入或退出，都不会影响此房间的联通性。当在线用户数量少于2人时，该房间会自动注销。
【析色器】
颜色是艺术工具里无所不在，花式运用最多的部分。
艺术工具原创的析色器，颜色名称识别算法，将使您头一次，见到任何鲜艳的颜色，就瞬间识别到它的名称。
您还可以将任意喜欢的颜色以析色卡形式收藏起来，它们可以非常方便被运用到艺术工具任何需要颜色的地方。
配色薄允许您将任意喜欢的颜色组织起来，分享出去。再也不必为找不到喜欢的配色而发愁了。
【绘迹本】
在数字生活全面替代纸媒时，都很少用笔写字了吧？绘迹本工具就是为了在数字阅读时代，保留人们继续写字，涂鸦的权力。
当人们在社交网络上看到彼此分享的手绘字迹，会有书信时代的亲切感。
但绘迹本并不是对白纸黑字一次古板的复制，而是在智能手机的交互优势下发掘新趣味。
绘迹本独创的左右间隔手绘输入法，让字迹的输入非常快速高效。
我们会发现，手绘字迹的样式，颜色，手写本的背景色，栅格等，都可以根据喜好随意切换。这在纸媒时代是不可想象的。
总而言之，绘迹本是一款保留传统，又面向未来的工具。
【装饰】
有时候，我们需要给图片添加一些标注，文字，日期，边框等。装饰工具有趣味独特的方式，来实现这些需求，比如添加一个diy时钟。
【相框】
相框工具是我在开发完成画板的方形绘图功能后，忽然有的一个创意。那些手绘瞬间，每一笔滑动，纹理，所形成的图案，如果做一些矩阵变换，规模排版，会有很多惊喜，比如让它们排列成方形对称。
而方形对称，我们何不让它发挥更强大的作用？我想不出比做为相框，更合适的应用场景了。
【裁剪】
这里的裁剪工具多了一项"宽高设定"，我们很多时候需要将一张图片裁剪压缩到各种精确尺寸。
通过裁剪工具，在您设定好需要裁剪的像素尺寸时，分享出去的图片，就是经过压缩或放大的尺寸。
这在对矢量图进行裁剪处理时，会非常实用，因为对矢量图的压缩或放大，不会影响任何清晰度。
于是，您可以通过矢量图工具绘制一款创意Logo，然后用裁剪工具将其裁剪放大到非常大的尺寸，将其印到T恤衫上，或者做为广告牌。
【时钟】
我个人从小喜欢各种手工制作，特别享受做东西的乐趣。但随着成长，要忙的事情越来越多，亲手做东西的乐趣被搁置太久了。
而通过时钟工具，我终于有了机会来补偿那种童年乐趣。如果您也能从时钟工具里体会到做东西的快乐，我会很荣幸～
【总结】
在库布里克的电影《2001太空漫游》里，有一个镜头：非洲原始棕色平原里，一只触摸了黑石碑的猿猴，捡起一根死去斑马的白色腿骨，使出浑身解数，把白骨挥向另一只黑猿......在杀死自己的同类后，他将那根白骨抛向天空.....白骨一路上升，上升到太空，化身一架白色宇宙飞船。
从白骨到宇宙飞船，标志着人类得以从猿猴进化到漫游太空，是它们（或他们）从第一次学会使用工具开始的。但文明的代价，往往是残暴和血腥，一如用工具杀死同类。
人类进化，历史变革，"工具"都在其中起着关键，甚至决定性作用。但就如我们通过电影镜头所看到，"工具"往往是一把双刃剑。
人创造工具，工具给人带来便利，但同时也在奴役人，像是一种好坏都被无限放大的，风险性滚雪球游戏。
在开发艺术工具之前，我在思考，有没有一种良性路线？能让我们将"工具"的发展，往更好处规划？我觉得这个问题的答案是显而易见的，而且它有非常多的路径可以选择，艺术工具就是在做这方面的尝试。
表面上，艺术工具是一款依靠技术和算力，来降低创作门槛的应用。但在产品设计和开发过程中，我发现它还有别的，开发者本人一开始也没预见到的东西。这其中重要的一点就是，它的趣味性。
看过一个游戏编程员说，架构可以预先设计，但趣味性无法被设计，它只能在过程中捕获。艺术工具的很多趣味功能，并不是开发者一开始就想到的，它正好遵循了上面这个规律。
艺术工具并不是要做一款瑞士军刀型的工具箱，我在开发的过程中，将其视为一片有机生态丛林，或者，一座在发展中的城市。
各个工具，构件，看似相互独立，但它们在实际的运作中都是有机关联的。每个模块化小工具都能独立使用，也能在与其他工具的配合下，涌现更强大的功能。
希望用户能在这里发现各种惊喜，包括亲自参与到创作中后，所获得的惊喜。
在此还要提一些自认为非常幸运的事。幻视的开发，是受了文森特《星月夜》的启发，做的一个有关于黑洞和星空的梦。
矢量图工具的开发，是看了毕加索的简笔画，着迷于画中线条同时具备的抽象，诗意和协调性，我发现贝塞尔曲线和B样条可以很好的临摹毕加索线条。于是有了一个想法：打造一款以线条和几何构造为主的绘画工具。
元素被运用到幻视，绘画纹理，时钟刻度，装饰点缀等多处地方，是受了莱布尼兹《单子论》的影响："单子是能动的、不可分割的精神实体，是构成事物的基础和最后单位。它们通过彼此互相发生作用，并且其中每个单子都反映着、代表着整个的世界。"
产品的设计架构，以及各个工具构件的生态化组织形式，是受了凯文凯利《失控》的影响。感谢您的耐心阅读，请期待艺术工具更多后续功能。也欢迎您给出诚心建议，帮助开发者改进产品，为艺术工具的生态丛林添加创意的种子！